当代艺术论文篇1
>> 钱就这样贬值 在认识“钱”之前 你认识钱吗 血汗钱这样讨回 《钱经》杂志这样看 我就这样爱上抓钱舞 微信,钱可以这样赚 有钱男人这样活等 钱 如何让小孩子认识钱 来，认识一下钱 区域营销：很耗钱，但这样做很值 有钱人就应该这样消费 我是这样嫁给了有钱人 这样的生活多少钱一斤 压岁钱，我是这样用的 这样的钱，你见过吗？ 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 顾长卫这样认识“钱” 顾长卫这样认识“钱” 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 陈降龙")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 《Z169》：大约为几十万元人民币的侧面
近期，人民银行发行了新版百元人民币。与此同时，一个基于人民币创作的当代艺术作品“视介――顾长卫当代艺术展”正在中国美术馆展出。展览展现了人们未曾注意到的人民币的细微之处。其实顾长卫这个系列作品去年曾参与过北京三影堂的实验展，之后又在上海当代艺术馆举办过个展。此次中国美术馆的展览辅以雕塑、视频等形式为观者带来更多体验。
从微观视角来观看百元钞票是顾长卫很久以来一直萦绕在脑中的想法。顾长卫在这些年的创作过程中，有时不得不去思考人与钱的关系，在从容且对于钱有着热情的同时还要保持自己的理性。他希望以一个方式，让钱传递出积极的能量，使它成为一个艺术品，变得价值连城。 《F-X006Y006X72》：由拍摄人民币局部的素材设计而成，其中小字为中国古代大数量级计数单位
人民币既是一种符号也是一个天平，它代表着“什么”也衡量着“什么”，其中各异只有通过观众的眼睛、观众的心去体验深思。谈及办此展览的初衷，顾长卫这样说道：“我想通过100元钞票这个符号去映射出每个人的命运，它跟人的梦想、现实有着千丝万缕的联系。微距变化不只是一张小小纸币的变化，他会带给观众一次重新回望和解读自己内心的机会。”
当代艺术论文篇2
英国能成为世界上重要的前卫艺术中心，均与20世纪80年代英国崛起的新一代艺术家――“青年英
>> 当代艺术的视觉盛宴 当代艺术 视觉盛宴 当代艺术的狂欢与符号的盛宴 “推动中国当代艺术”的“视觉盛宴” YBA与英国当代艺术的崛起 余震――英国当代艺术展 从英国当代艺术看英国文化 当代的艺术与当代艺术 很像“当代艺术”的当代艺术 当代艺术的承诺 当代艺术的隐私 泛滥的“当代艺术” 当代艺术的拜物教 当代艺术的先锋 《当代艺术的主题》 当代艺术的跨界重生 当代艺术的社会性 当代艺术的快公司 当代艺术的亚洲争锋 当代艺术收藏的拐点 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 英国当代艺术的盛宴 英国当代艺术的盛宴 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者：未知 如您是作者，请告知我们")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 英国当代艺术的盛宴
英国能成为世界上重要的前卫艺术中心，均与20世纪80年代英国崛起的新一代艺术家――“青年英国艺术家”(Young British Artists，简称YBA)有关。1988年，达明安・赫斯特、翠西・艾敏(TraceyEmin)和克里斯・奥菲利(Chris Ofili)等一群年轻的英国艺术家在伦敦东部的个仓库里面展示了他们的作品。他们创造出的作品大多无视艺术定义下的传统惯例，充满强烈的视觉冲击力和心理挑战性。在接下来9年的时间里，他们精彩的、富有创造力的作品在全世界范围内引起了股热潮。20世纪90年代中期，英国当代艺术品市场因经济衰退几近崩溃，很多商业画廊倒闭，羽翼已经丰满的“青年英国艺术家”们成为艺术品市场的救星，开始在英国艺术界呼风唤雨。他们同时也是角逐特纳奖(该奖于1984年设立，是对英国最佳当代艺术进行的奖励)的主角，对媒体和公众有了重要的影响。此时，所有因素综合在一起，使得英国当代艺术前所未有地拥有了大量观众，这些观众之前对视觉艺术并无体验或了解。换句话说，当代艺术不再仅限于少数受过良好教育的精英，变得平易亲切，成为社会生活的一个主流活动。而今英国新代的艺术家们带来了与“青年英国艺术家”不一样的表现，他们不在对喧闹轰动的表面感兴趣，相反在主题上强调多样性，从浮华更趋于朴实和节制。
对于远洋之外的中国观众而言，并不是很多人都能留意到英国当代艺术的发展及变化，大部分人对其了解甚至都知之甚少。去年12月开始英国大使馆文化教育处与国内多家美术馆、博物馆及艺术馆合作举办了“英国制造――英国文化协会当代艺术展1980-2010”的巡回展览，则为我们打开了了解英国当代艺术的一扇窗户。英国文化协会收藏了超过1650名英国艺术家的8500余件绘画、雕塑、素描、水彩、版画、摄影、装置以及摄像作品，它们反映了20世纪初至今英国艺术的成就和发展。藏品大都是现在享誉世界，成绩斐然的艺术家。此次展出的艺术作品是英国文化协会从近20多年收藏的当代艺术作品中精选出来的，包括了50位英国艺术家的100多件绘画、装置、摄影、影像作品。其中，有相当多的艺术家都曾经获得或者被提名过特纳奖，如道格拉斯・戈登(Douglas Gordon)、达明安・赫斯特(Damien Hirst)、理查德・赖特(Richard Wright)和吉莉安・威尔金(Gillian Wearing)等。
达米恩・赫斯特：奇思怪想的天才
1965年，赫斯特出生于英国布里斯托，从小在英格兰北部的利兹长大。他是YBA里面的主要代表人物。他主导了20世纪90年代的英国艺术发展并享有很高的国际声誉。赫斯特在1986年9月就读于伦敦哥德史密斯学院，1995年获得英国当代艺术大奖特纳奖。他的艺术一大特点，就是对科学和艺术之间的联系很感兴趣。他常常往自己的作品中注入医学的元素，比如药品、药橱和药片等。
加里・休姆：二维概括的演绎者
加里・休姆是英国青年艺术家群体的成员之
，因他简洁率真又雅致独特的艺术作品而享誉英国。他的作品研究色块和形式之间的关系，研究材质在艺术作品中的运用。作品来源于生活，提炼出对生活的热爱态度，赋予作品以艺术的思想和姿态。
查普曼兄弟：一对恶搞大王
杰克・查普曼和迪诺斯・查普曼，分别于1966年和1962年出生。1990年，这对兄弟从英国皇家艺术学院获得硕土学位后开始共同创作。1993年，查普曼兄弟创作了《战争的灾难》，他们将西班牙艺术大师戈雅的系列铜版画进行改造，将原本表现战争残酷恐怖的、充满人体残肢的画面变成了塑料人的装置，这改造受到了不少非议，却也令他们炮而红。从此，查普曼兄弟致力于“篡改”名人作品，他们希望通过艺术的手法对现实进行嘲讽和揭露。查普曼兄弟还将希特勒当年创作的水彩画添加了彩虹、笑脸、星星，并命名为《假如希特勒是个嬉皮，我们是否会更快乐》。
彼得・多伊格：忧郁的追忆者
弗洛伊德的理论告诉我们：一个人童年的经历会影响他／她的生。这个理论放在彼得・多伊格的身上，再正确不过。他的艺术主题就是不断地用画笔追忆自己的童年，尤其是童年里停留过的那些地方。20世纪70年代末，彼得・多伊格到伦敦求学，先后就读于温布尔登艺术学院、圣马丁中央艺术学院和切尔西艺术学院。2007年，他的《白色独木舟》在伦敦苏富比拍卖会上以1130万美元成交，使得多伊格成为英国绘画作品价格最高昂的在世艺术家之一，引起艺术界和媒体的广泛关注。
博伊德・韦布：关注自然与人类关系的摄影师
韦布的风格极具神秘色彩，制作精美的摄影作品是利用他在工作室里的布景完成的。在他早期作品中，他更多关注的是自然与人类的关系，常以寓意的方式暗示人类对人性的漠视必将招致大自然的报复。韦布活跃于国内外的众多艺术展，他参加过的展览以及和个展包括：伦敦白教堂美术馆，伦敦，1987年；赫希霍恩博物馆，华盛顿，1990年；奥克兰美术馆巡回展，1997年；还包括弗里德里希阿鲁门Toi Toi Toi博物馆，卡塞尔，1999年；以及奥克兰美术馆，2010年；Comma 24，布隆伯格空间，伦敦，2010。1995年，他曾代表新西兰参加了悉尼双年展。
约翰・伍德和保罗・哈里森：作品的真正主角
约翰・伍德(1969生于香港)和保罗・哈里森(1966年生于英格兰伍尔弗汉普顿)，均毕业于巴斯高等教育学院。从1993年起，两人便直开始合作。伍德和哈里森创作的作品多属极简主义的录像作品，所涉及的主题既有悲剧，又有喜剧还有讽刺剧。他们在作品中对人体的物理极限、程度和行为的试验，与他们所创造出的特定环境息息相关。《3D桶》(2001)，《桌椅》(2001)和《洒水壶》(2001)，均属于伍德和哈里森名为《26图画和下坠物体》系列作品，首次展出是在2002年伦敦的Chisenhale美术馆。该系列作品借助了26个电视屏幕，向观众展示了26个相似短篇，每短篇均不超过三分钟，循环播出，但每短篇并非独立地存在，而是与另外的作品紧密相连、环环相扣。在创作此作品时，通常从个固定位置开始拍摄，通过作品中人物的各种运动方式(包括人物静止不动)，向观众展现了作品中的空问位置关系。此外，正如作品题目所示，此作品探讨了某种环境和行为，在何种情况或是表演者做出何种运动或行为时，能发挥最大作用。这些短篇中，出现的人物就是伍德和哈里森，有时两个会起出镜，有时则是一个，但无例外，他们才是作品真正的主角。通过这些作品，我们可看出这两位艺术家不仅试图探索被环境限制的一些细小的，荒唐的举动，同时想探索那些几乎不存在的极其复杂的运动机制。
当代艺术论文篇3
>> 很像“当代艺术”的当代艺术 形而上的当代艺术 介入空间的当代艺术 概念中的当代艺术 逐渐落地的当代艺术 朝鲜的当代艺术 中国当代艺术的当下情境 可收藏的当代艺术流派 浅谈多元格局下的当代艺术 乌镇戏剧节的当代艺术修辞 一本杂志的当代艺术之旅 《道德经》的当代艺术诠释 被消费文化浸染的当代艺术 水印版画的当代艺术价值 政治侧影下的当代艺术 徐冰的当代艺术创作 韦天瑜的当代艺术 泡沫挤兑中的当代艺术春拍 中国当代艺术需要建构自身的当代性 关于当代意象学视域中的当代艺术图像阐释 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 为名利之外的当代艺术留档 为名利之外的当代艺术留档 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 唐安")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 徐文恺《图腾》 树脂/海绵/金属结构 尺寸可变 2015
2015年究竟有多少当代艺术展览呢？答案是：3590个。在一年365天中只有18天没有新的展览开幕。最多的是在3月21日那天，共有61个展览开幕。这个数字仅仅是指“当代艺术”，并不包括以油画写生、国画、书法为主的传统艺术，也不涉及以文物和古代艺术为题的欣赏和研究性展览。这种体量似一股洪流，其中蕴含着种种突破的力量。自2012年起，当代艺术市场进入降温通道。和资本的颓废相反的是，很多专业人士却认为，理性的整理带来持续良性发展的可能。当代艺术早已逐渐从被误解的不合法存在，变成一个在公共领域被强调和拓展的时代文化特色。
2016年春拍刚刚结束，这次春拍被多家分析机构看作是艺术市场触底反弹的时间节点。中国当代艺术市场经过2010年、2011年的井喷之后，经历了5年的挤泡沫和整理，成交市场只有最高峰时的一半以下。今年春拍的数字：上拍量、成交量均较前两年下降，然而成交金额上涨了11.6%。这一现象被解读为“缺钱”只是表面现象，“求精”成为市场风向。
另一方面当代艺术的评奖体系也呈现了一些变化：学术奖项继续扩大影响力，更加注重学术性。例如，“AAC艺术中国.年度”从多门类转为当代艺术评奖专项，不设奖金，只承诺对获奖者的宣传和推广。民间的、有独特价值观众和评价标准的评选活动不时出现，构成多元特征。国际性保持独立姿态的评选项目也进入中国并广泛开展活动。
从这些变化中我们或许可以看到当代艺术在各种力量的拉锯中在朝向良性发展。北大历史系教授朱青生的角色既像一位见证者，参与者，也是守护者。当代艺术在中国被赋予形状的最初阶段，朱青生正在央美留校任教，敏感地接受到思潮变化的信息，九十年代中他也曾作为艺术家参与到艺术创作中，他还有一个更冷清的角色：《中国现代艺术档案》项目负责人，这项工作已经有三十年的年龄了。朱青生笑称自己已从年轻人做成了老人。
每年“中国现代艺术档案”的整理工作从元旦的零点开始。他们已经记录了一整年365天中国当代艺术的发生事实。倒计时钟声落停时，他们开始梳理这些数据和档案，把这一年当中的“变量”标示出来，这些变量被记录到 《中国当代艺术年鉴》中，这个听来既诗意又带历史感的工作周而复始、没有终点。它的渊源是1986年在中央美术学院，后迁至北京大学的现代艺术资料汇集工作。如今，它已扩展为一个包含档案库、年鉴和年鉴展的综合项目。
在《中国当代艺术年鉴2015》的引言中有这么一段话表明了中国当代艺术的处境和《年鉴》的一些坚持――
“编辑部一直在追问：我们的选择如何能做到不受商业影响，保持学术性？不受无孔不入的商业影响而选出真正有学术性的艺术家，是非常困难的事。现在商业活动太过蓬勃，而且艺术领域所有的商业行为都以学术的面貌出现：目前美术馆、策展人、评论家大多是受了商业委托才进入工作的。因此，现在要求比以前具备更为清明的鉴识眼力。除了要有眼力，也要跑圈子，广泛地调查研究。以我们现在的能力和资源，可能无法避免遮蔽与影响。因此我们随时保持警觉与反省，以编辑委员和学术委员的信誉和良知，尽量避免忽略对多年之后才能崛起之艺术家的记载。”
实地调查是“档案学派”的基础方法，也是为了获取“全体生态”信息，观察的维度包括作品的环境、问题意识，以及其制作的场所，艺术家个人、家庭及社会的境遇、所处的经济状态、所生存的地域，以及他/她的阅读、交谈、写作、习性，其对所遭遇的社会问题的思考，包括他在思想上所受到冲击，特别是作为一个艺术家以其天赋对这些冲击做出的超常的反应。这些都作为一个作品的整体而显现出来，不能仅仅解释为一个“点子”，或是一次偶然的效果。这样，就把艺术家的历史与他的处境和存在结合起来，使得档案变成对事件、人物、文明和生态的呈现。
《年鉴》依照一套标准从这些档案中筛选出100多位艺术家进行收录，并且利用一个展览对他们表达着变量的作品进行展示。
对于普通观众而言，这个展览则是观看中国当代艺术的另一种角度。
蔡国强《天梯》 行为
福建泉州惠屿岛海边，6月15日清晨4点49分，历时约2分30秒。 2015
它是蔡国强为百岁祖母的生日献上的一份特殊礼物――天梯。然而作品入选的理由并不是作品本身，而是其传播方式。 这个仪式被围观群众用手机记录并在网络传播，曾在美国大选期间的选战中被插播。这种现代的媒体在现代政治生活中蔓延，并且把一个文化现象展现在多文化的穿插之中，是当代艺术实验的一个重要的方向。
王光乐《150621》布面丙烯 2015
作品由北京公社提供
王光乐的作品是一种超写实绘画，年鉴编委将他视为第三抽象的表达。第三抽象有两个方向， 一种是在人为的抽象痕迹中灌注生存的意志和愿望，另一种是对于人的意志和愿望的绝对的排斥，用绘画摹仿物体的抽象外表本身。王光乐的作品就是第二种方向的杰出实验，技术问题演变为一个哲学问题。
方力钧 《2015夏》陶瓷 44x46x32cm 2015
方力钧作为一位资深的艺术家，其艺术的风格已经成为一个时代的标志。但是对于成为标志的艺术家，最大的困难在于如何在与自己的作品不相关的方向，甚至是相反的方向和相异的方向上继续做出探索。这样的探索已经让人等待了很多年，2015年，它终于又一次呈现在我们面前。我们从成熟的、成名的艺术家的每一个探索中都能够看出他们的凝重、深厚、承载与不间断的创造力。这种创造力在方力钧一贯的题材中本来具有，所不同的是他引发的观众的感觉。一个艺术家从野性、自我嘲弄和嘲弄社会的惯性中突然自我疏离开来，变其作品为优雅并切入人心。
陶辉《谈身体》 单频道高清录像，彩色，有声 3’45’’ 2013作品由艾可画廊提供
陶辉选取的角度总是与人们观看的日常角度有较大的距离，这个距离在于其他人从来不会想象会有这样的一个角度来针对此种问题，却又不得不沿着艺术家所设置的这个角度来针对问题，从而改变了问题的观察方法和理解方法。这就是艺术家想通过艺术带给他人的一种特别的进入世界的方式。
林科《看01》 影像 03’45’’ 2015作品由杨画廊提供
当代艺术论文篇4
>> 何不再问？正辩，反辩，故事 “民间故事教什么”辩课碎想 立辩 备辩 激辩 悟辩 理性辩 辩场 臀辩 讳 辩 贫富辩 辩经 律辩 对辩误的辩误 是“争”是“抢”辩辩看 不辩是最好的应辩 党校学历之辩 “强政府”之辩 清官三辩 减肥黑白辩 贞操禁忌辩识 辩出来的智慧 白求恩遗嘱真伪辩 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 何不再问?正辩,反辩,故事 何不再问?正辩,反辩,故事 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 本刊编辑部")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 已故艺术家夏碧泉既创作版画和雕塑，又拥有另一套艺术手法。他对展览、人和空间进行拍摄，并收集了大量他周围流转的出版物与未出版物。他将这些材料通过接触相版、相册、盒子和拼贴本的形式进行保存，洞悉了另外一个截然不同的世界―― 一个关于信息的流动和冲突，以及模拟信号时代图像的世界，就这样被压缩和收纳在他香港小小的工作室中。萨比赫创作的《横纹光》重新运用夏碧泉3000余幅数字化后的相版来探索21世纪档案文献的不同光景。
2016年11月11日至2017年3月12日，上海当代艺术博物馆正在举办第11届上海双年展。本届主题为“何不再问？正辩，反辩，故事”，由主题展和城市项目组成，主策展人为印度的Raqs媒体小组。
主题展位于上海当代艺术博物馆的1至3楼，共有来自40个国家的92位/M艺术家参展。
“何不再问？何不从一个问题或者欲望的原点、末端、中点――
开始发问（因为‘提问’既是提出问题也是唤起欲求）？”――这段文字，是Raqs媒体小组（Raqs Media Collective）受“印度新电影”（Indian New Cinema）运动先驱李维克・吉哈塔克（Ritwik Ghatak）的作品《正辩，反辩，故事》（Jukti， Takko aar Gappo， 1974）启发而书，它锚定了此次双年展的策展构思。
在Raqs的构想中，作为本届上海双年展主角的艺术家就如同一个寓言中的人物，抛出各种谜团和动机，提出必要、艰难而动人的问题，从而转化了他们自己所处的那个故事。
Raqs在他们的策展笔记中这样写道：
“何不再问”这个句子，既陈述了要求，也提出了疑问。其上升、旋动的形态，热烈拥抱各种讨论、争论和叙述，正是这些造就了我们的时代。就像一个长期监听宇宙深空噪音的聆听者，突然听到来自遥远生命的一个清晰信号；就像一个兴奋、健谈的流浪者，他的旅程被一句简短的警言截住――在飞行中、步伐中、在万千事物中――停下去呼吸、去思考、去歌唱、去狂喜、去哀悼，去细语、去尖叫，去持续地拷问：在这个世界上，“问题”到底扮演着什么角色？
一次双年展是在时间进程上的一个记号。双年展的迷人之处在于，在若干个月的时间里，它占有了整个城市的想象力，然后又把这些想象力归还给这个城市。 主策展人Raqs媒体小组1992年，吉比什・巴什、莫妮卡・纳如拉、舒德哈巴拉特・森古普塔在印度新德里成立了Raqs媒体小组。“Raqs”是波斯语、阿拉伯语和乌尔都语中的词，意指反复修行的苦行僧在旋转舞中进入的出神状态。Raqs媒体小组遵循着“运动中冥想”的宣言，身份多重，经常以艺术家的身份出现，偶尔也是策展人和哲学讨论的发起者。他们创作当代艺术作品、制作电影、策划展览、编辑书籍、组织活动，并与建筑师、程序员、作家、戏剧导演合作，其独特而创新的艺术实践方式对国际当代艺术具有重要的启发意义。
我们全球的境况是什么样的？我们和世界是什么关系？这个世界在宇宙中又处于什么位置？通过猜测性作品、恰当的科学实验、谈话，以及它们的累积，月亮站涉及世界中的某一刻，那时艺术、科学和哲学构成了一个联合领域，这一领域既对业余爱好者，又对专家们的探究开放。那一刻已然再临了。
乌云，能摇动山丘，也能毁灭森林，它们像火焰一样闪耀和无所畏惧，锋锐有力：马尔殊是吠陀梵的暴风神，能挥舞雷霆闪电。他们创造出模糊的疆域和迷幻的地带，同时由电脑控制的光线随着不断变化的节拍器的节奏，在巨大的反光池上方摆动。
宇宙光芒太刺眼，于是天文学家学会了从蜘蛛网式的复杂几何中看出宇宙细线。蜘蛛结的小宇宙，打乱了天文学的空间感受秩序和时间体验。在星系起源理论和蜘蛛网的增长逻辑间，蜘蛛给予我们以广阔无限的景观。
这些作家、神职人员、艺术家、运动员一直活在集体记忆里，但却没有相机拍下他们的悲惨结局。这件作品重构了20世纪伊朗历史上的关键时刻，那些自由战士们牺牲的场景。当务之急是让旧日的秘密重见天日。
G本晃利用能够运用引力原理的事物进行创作并重新想象了它们的轴和运动。她的装置和表演产生的动态环境是对物理轨道力学的科学探索，这在物理领域中被称为“三体问题”。
把三对陶缸内部和之间的空气用真空泵抽空后，它们就形成了一个系统。两辆叉车试图把它们拉开。一个张力场就此形成。
录像改编自李维克・吉哈塔克的最后一部电影“正辩，反辩，故事”（1974），这部电影讲述了20世纪70年代孟加拉一位身陷混乱的知识分子的故事。当图像、文本和声音幽灵似的将历史里的时刻与城市的当下联结时，观者也落进了电影主角称为“为活而活”的深渊；这是一场带着一种有“燃烧宇宙”之意识的旅程。
Raps媒体小组打造了一个复调策展结构，以艺术家为主角的主题展、终端站、复策展平台随着设置的22个问题渐次展开叙事，交叉展示各种风格的艺术视角。
在力的分合聚散之时，何物起舞？记忆会限制感知的视野吗？
我们能构思引力与月梦夜行的议题吗？飓风之眼看见了什么？
沉积物造反时会有何等样貌？
是否有必要找到难以辩认的轨道之轴线？
动物的天性是什么？
人类的天性是什么？
自然的天性是什么？
人造物的“天性”是什么？
什么是我们占卜术的未来？场所的界膜有多柔韧？
幽灵的脆弱有着怎样的光谱？流程能够驯服力量吗？
当诸世界对撞时会发生什么？档案会出血吗？
什么？是吗？
如何面对其它的引力？如何与离别共存？
当代艺术论文篇5
>> 迪拜的现在和未来 痫的过去\现在和未来 电子纸的过去、现在和未来 青春，中国的现在和未来 移动支付的过去、现在和未来 替换装的现在和未来 民族主义的现在和未来 关于东风的现在和未来 “德”之现在和未来 客体档案理论的过去、现在和未来 浅谈财务报表的现在和未来 国际机构在行动:援助朝鲜的现在和未来 药物化妆品的过去\现在和未来 胰岛细胞移植的过去、现在和未来 中国性科学的现在和未来发展 中国健身器材市场的现在和未来 中国天文学的过去、现在和未来 俄罗斯军用直升机的现在和未来 马克思人学思想的过去、现在和未来 系统工程的过去、现在和未来 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 特展的现在和未来 特展的现在和未来 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 贾布")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 2014年12月14日，观众在参观日本艺术家草间弥生的作品《再生瞬间》
目前中国美术馆、博物馆的系统中，展览一般分为常设展、申请展和特展。常设展是美术馆、博物馆最主要的展览类型，指长期展示的馆藏作品，比如上海博物馆中国古代青铜馆、中国古代雕塑馆里的展览。
美术馆、博物馆里通常都设有一定面积的临时展览区域，用来举办不同的短期展览。
短期展览又分为申请展和特展。
申请展是一种颇具中国特色的展览，由办展者（通常是艺术家个人或品牌方）向美术馆支付一笔以服务费、场租费或赞助费为名义的费用，从而获得进入美术馆展示的资格。
特展则是由美术馆或博物馆结合自身定位主动组织的，因为公立美术馆、博物馆的官方背景，会有大量或是基于国际文化交流需求，或是为提升城市整体文化形象、提升公众文艺欣赏水平而举办的特展。
公立展示馆中的特展
在上海，作为展览的一种类型，特展早已存在，可以追溯到上个世纪80年代。彼时的几个展览都引起了公众广泛的关注。
而在引进海外版权的同时，自主版权的特展也随着国门打开而渐成气候，其中影响最为深远的是上海双年展――自1996年开始举办，第一届只有三十余名艺术家参与，到2000年第三届时就已经成为真正符合国际双年展运营规范的展览。上海双年展绵延至今，是中国当代艺术界最具影响力的展览之一。
世纪之交以后，以上海美术馆为例的公立美术馆在特展的策划组织上积累了越来越多的经验，在过去的十几年中，举办过多个非常有社会影响力的特展。
在举办特展方面，公立美术馆有着无法取代的优势，它本身承担着向公众普及艺术的社会职责，有设施过硬的固定场馆，有政府的资金支持――虽然在过去几十年中，政府对公立美术馆的财政政策屡次变化，有从学术研究到场馆管理的全线专业工作人员。
2012年，上海美术馆变身为中华艺术宫，与上海博物馆、上海当代艺术博物馆成为上海三个最大的公立展示馆。由于场馆数量和展览面积的大幅增加，上海举办的特展数量与质量又有了一次很大的提升。
由公立美术馆、博物馆主办的特展，是由国家财政拨款。虽然公立场馆中的特展也会售票，但因为国家对公立美术馆的票价限制――2011年全线免票后，普通展览免票，特展可以售票，但一般都不会超过20元，一般也很难收回展览成本。
同时，公立场馆追求社会效益大于经济效益，追求学术性大于娱乐性，追求公众艺术教育和城市文化形象大于营收需求。因为这样的性质，使公立美术馆不会把特展以产业化的方式来经营。
民营资本的加入
在特展的产业化发展历程中，民营美术馆起到了重要作用。
民营资本投资特展，能追溯到的最早案例是2002年在上海城市规划展示馆举办的“狂想的旅程――大师达利互动展”，投资方是一家上海本土的民营企业。这个展览全面按市场化运作，投资300万元，50元的票价在当时是绝对的高价，要知道，上海美术馆、上海博物馆当时的标准票价是20元。
而位于人民公园内的上海当代艺术馆是上海最早的民营美术馆，成立10年以来，举办过包括“皮克斯动画25周年展”、“草间弥生――我的一个梦”等多个极具影响力的特展。
最近几年，随着民营美术馆的广泛兴起，上海民生现代美术馆、上海喜玛拉雅美术馆、龙美术馆、余德耀美术馆等一大批民营美术馆也都为特展的整体繁荣起到越来越重要的作用。
展览场馆增加的同时，上海本地也涌现出一批民营特展公司。民营资本投资特展，是对公立美术馆特展的有效补充，对于文化市场的多样化发展、提升公众文化艺术欣赏水平都具有重要意义，也符合国家鼓励文化产业企业主体、市场运作的大政策。
特展有望成为又一文创热点
特展产业整体健康良性发展，对提升公众文化艺术欣赏水平、优化产业结构和提升艺术产业都有着重要作用。不过，今天的特展，无论是市场规模，还是行业的软硬件建设，都还处在刚刚起步的阶段，本身没有太多数据可供比较。
在行业间，可以借鉴电影市场与演出市场作为参考。因为其所针对市场的相似性，特展有望继电影、演出之后，成为又一文创热点。虽然特展目前的市场规模和电影市场、演出市场不在一个量级上，但它们都是以普通公众为目标受众，都是文化娱乐产品，电影、特展、小型演出的票价互相接近，其消费者也有很大几率互相转换。
在所有的文化消费中，电影是最受欢迎的方式。据《上海文化发展报告（2015年）》透露，上海市民中，“36.8%的人每月去看一次电影，31.4%每年几次，17.6%每周一次”。而根据新闻出版广电总局电影局公布的数据，2014年全国电影总票房296.39亿元人民币，同比增长36.15%。从演出市场来看，从2015年到2016年底，上海新建和改建剧场将达到40家，其中三分之一建在商业综合体中。
当代艺术论文篇6
The Sound of Metal《金属的声音》， 2016
>> 一座花园 建一座心灵的花园 一座完美的花园 遇见了女儿,就遇见了一座玫瑰园 秀美修文:一座城市的生态后花园 语文世界的一座绚丽花园 她的脸上有一座花园 我的孤独是一座花园 一座嘴唇可以覆盖的花园 当世界只是一座野人的花园 我有一座花园 103个孩子的爸爸，给流浪的心一座花园 旧金山：美国西海岸的一座大花园 心灵闪动：作文教学领域的一座后花园 我的孤独是一座花园（外二首） 请凿开橡皮人的脑洞，再送他们一座花园 香港,一座“看得见的城市” 一座看不见的果园 星巴克送你一座花园 陪你一座水晶花园 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 遇见一座久未修葺的花园 遇见一座久未修葺的花园 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 唐安")
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“喻红：游园惊梦”展出了艺术家近两年创作的19件架上绘画作品，及远赴捷克创作的3件玻璃雕塑作品。“游园惊梦”延续了“喻红：平行世界”（苏州博物馆，2015）中以多重维度观看和理解世界的方式，以精湛的写实画风并置、拼贴相异时空的场景和人物――横跨了古代与现代、西方与东方、梦境与真实。“游园惊梦”既可作为一个真实空间出现，又是一种精神上的所指，前者是艺术家遇见一座久未修葺的公园，它作为创作元素出现在展览同名作品《游园惊梦》中，后者则包含两层蕴意：一是喻红在创作中长久以来所注重的，作品与展示空间的互相契合，“园林”的含义承接着“喻红：平行世界”中对空间和作品的思考，二则指创造一个无设限的精神空间，用以囊括绘画中人物所经历的平和美好、荒诞戏谑、无知愚昧。“游园惊梦”所呈现出来的世界，是喻红对更广阔的领域和更深入的人性的探究。绘画中对个体的描绘异常真实、直接，甚至裸身出现，艺术家在创作中摒弃了用衣着符号勾连时代的做法，反而剥离掉人的个体差异性，以便能触及更深入的人性探讨。 Crossed Boat《十字舟》， 2016
上世纪90年代初，当时国内的当代艺术圈政治波普和玩世现实主义大行其道，喻红在创作上反而更关注周遭年轻人的生活和内心体验，她描绘了一批在单色背景下，形态各异的年轻人形象，被称为“新生代艺术家”；到1999年开始创作“目击成长”系列，喻红将自画像式的系列油画与现成的史实图像组合放置――她从一个初探者的阶段转入与时代共振的阶段；到了创作形式感强烈的史诗性“金色”系列（2008-2011）的阶段，画面结构更进一步地体现出艺术家对中国传统绘画、敦煌、克孜尔千佛洞壁画以及西方传统绘画的持续性钻研，所勾连的时间和空间更加广大和深远；到“喻红：忧云”（长征空间，2013），她从对个体形象的关注，转向更加内在的，对人情感和处境的关心；“喻红：平行世界”（苏州博物馆，2015）里，喻红则将现实及人物带入到超越时空的领域中，由此，喻红在一步步拓阔艺术创作范畴的同时，苦心孤诣于以艺术创作的方式来观察作为本质的人群和个体。 Within Reach《唾手可及》， 2016 Watching the Waves《观涛》 2016
当代艺术论文篇7
>> 《背影》文化内涵解析 碎片背后的文化空洞 “文化大国”如何可能? 收藏与文化大国 背影
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宁波商帮的文化背影 文化遗产：人类记忆的背影 留住川北农耕生活的文化背影 碎片 文化大国的价值焦虑 收藏历史和文化的碎片 高级时装背影里的文化艺术传统 龙文化、大国心态、中美关系 中国新大国文化建设 大国的演出（上）：文化长歌 中国成为文化大国之首要 泱泱大国的文化心态 确保“文化大国”战略目标落地 文化大国:是否可能,如何可能 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 文化碎片 大国背影 文化碎片 大国背影 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 本刊编辑部")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 1.无头将军 浚县 2011 2.小镇青年 晋城 2011 3.凉亭前的队列 武汉 2011 4.捡到玩具的女孩 重庆 2008 5.大孤山 湖口 2011 6.双鹤人 淮阳 2011
“看严明的照片最主要的是他的诗意，他的每张照片都传递着这样的诗意。事实上不是他捕捉到这些诗意，是他创造了这些诗意。”贾樟柯曾这样评价严明的照片，所以严明被称为“摄影诗人”。人们很难给严明的照片分类，他拍的不是风光，不是新闻，更不是商业，他自己很明白：“我的照片不是传统纪实，不是当代艺术，而是用当代眼光去刻画当下。”他认为他拍的是文化碎片，大国背影。
摄影大师罗伯特・卡帕有句话被几代报道摄影师推崇：“如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近。”而严明却恰恰相反，他习惯离得远，发现好画面时的第一反应是“抓起相机就往回跑”。所以严明镜头中的人物都比较小，但照片中的人经常被若隐若现的雾气所包围，成为整体环境中的一种象征――这就是严明经常说的气氛，它是提升作品层次的关键。刚学摄影的人通常会被布列松“决定性瞬间”的理论打动，追寻各种“巧合”和“恰如其时”，但抓住巧妙瞬间的照片不一定都能打动人，看多了会觉得缺少点什么。“就像我们面对一个女子，发现她五官部件都长得没有问题，可总觉得‘差点意思’，这点意思是什么？”严明说，“可能是五官的协调性、灵秀气，更可能是勾人的性感。而最极致的美丽，是没法说出具体标准的，所以有‘美艳不可方物’这样的话。”拍到了、拍巧了的照片还不能成为好照片，拍神了的照片才是。而严明的照片依靠着独有的气氛，往往具有极高的辨识度，令人过目不忘。
严明，70后，安徽定远人。在父亲的极力主张下，大学在师范学中文，毕业后被分配到中学教书，没两年就辞职跑掉。因为太痴迷于音乐，去广州当了十年的摇滚乐手，白天给音乐杂志写乐评，晚上在酒吧驻唱演出，曾是“华南第一贝斯手”。厌倦了狂躁的音乐圈后，他又做了娱乐记者，写些无聊的八卦新闻，在工作中经常会与摄影记者合作，便对拍照有了兴趣。买了相机开始拍照，边拍边学，终于走上了摄影记者的道路。但摄影记者也要挣工分，不能由着性子拍，他想要做的事是需要时间的。2010年初，他下决心辞去干了9年的报社工作，成为自由摄影师。之后的几年，严明如候鸟般，一攒够胶卷和盘缠钱，就从广州北上拍照，他称为“走江湖”，就这样踏遍了大半个中国。
做自由摄影师收入很不稳定，最惨的一次是拿着家里仅有的一千块钱出门，“人生总有那么几天青黄不接的日子嘛”他对那次惊险看得很开。好在很快拿到了“侯登科纪实摄影奖”的奖金，缓解了这次危机。“他是一位诚实的艺术家和知识分子。在当下大众消费文化和商业主义盛行的时代，大多数艺术作品隔靴搔痒，避重就轻，哗众取宠。而严明则心怀悲悯，直面苍生，苦行僧般探寻并记录着这个时代的真实，念念在定。”第一次给别人新书站台的汪涵对严明的作品异常欣赏。
“我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、爱过的人。”严明曾在多个场合提起著名摄影家安塞尔・亚当斯的这句话。所以严明拍摄的场景经常是我们都曾经看到过，但又经常被忽略掉的。
当代艺术论文篇8
1 化学教育知识的传授有利于培养学生素质
化学教育能够传授学生最基本的化学知识和实验基本技能，还能对学生进行科学的方法论教育，以及科学精神和品德教育，在学生身上德、才、学、识等都能得到培养，所具备的品质能得到再次提高。才与能中，不仅增长了才能、技巧和方法，才能也是多方面的，如观察力，表达能力，自学能力等，才能比知识显得尤为重要一些。学与识中，学问知识，有些是通过书本学到，有些是通过实践在非书本中学到。通过感性上升为理性，掌握其全面的知识。化学专业发展的方向及发展史都是学识的范畴。品德中的德一般是指政治品德，积极的人生观，事业心，不怕困难，极于攻关，不断探究科学知识。
2 化学教育用科学方法论培养学生品质
在化学教育施教过程中，要遵循“实事求是”，“实事”是客观存在的事物。而“是”即客观事物的本质及其运动和相互联系，也就是科学的概念，定理定律和学说等理性知识。“求”是指研究和认识，注意收集想象，提出假说设想，进行实践论证，尽而成立理论。
化学教学可以介绍并穿插有关化学理论的发展过程，对学生进行科学的训练，例如：酸碱，盐理论的形成及发展，就充分体现了科学的方法论。还应对学生进行独特的训练，可以结合具体的教育教学内容，适当的为学生介绍一些化学分析，综合，化学演绎，移植等研究方法。化学教育中还可以注重培养学生的正确科学思维方法，科学的思维方法主要是指在感性认识的基础上，通过抽象，概括，分析，综合等形式上升到理性认识的过程。化学理论中的概念，定律和学说都是通过科学的思维方法得出的理性知识，化学的感性知识和化学事实共同组成了化学学科的系统知识。
3 化学教育中培养学生科学精神和品德教育
科学精神和品德就是科学家们在工作中依据科学发展的要求而采取的态度和在言行中表现出来的积极特征。
如求实崇真，精益求精，坚持真理，刻苦奋斗，锲而不舍，开诚布公，协作共进等精神品德。这些非智力因素，而为心理方面的素质，但对于一个院校学生来说，尤其是将来从事教育科学技术工作都是相当重要的。
在教学中还要以身示范，言行身教，不能只靠简单的说教，让学生掌握实验的精密度，准确度，学习的态度和学习中的言行都要严格要求，只有这样，学生科学精神和品德才能得到良好的培养，才会逐步形成。
阎文才简介与艺术成就
阎文才，著名书法家、画家、笔名闻墨、阎岩、岩松、男汉族中共党员。
1958年10月出生于吉林省白山市临江，自幼酷爱书法，喜墨如金，1979年从临江一中考取吉林海龙师范学校，1989年毕业于东北师范大学美术系，后毕业于吉林省教育学院艺术系，1989年进修于天津书法学院书法理论系，曾从师于陈云君，戴成有，艺林，秦秀杰，于志学、郭熙和名家，特别擅长硬笔书法，现任职于吉林省白山市第十六中学工会副主席，现为白山硬笔书法家协会理事，吉林省书画教育研究会会员，中国青年艺术大赛评委，中华英模文化促进会理事，中国书画名家研究会副理事长，教育教研杂志编辑委员会特约编委。中国国际教育教研副主编，常务编委，中国国家书画院副院长。
艺术成就：中国画《秋实图》获得白山市教育科研成果一等奖《硕果累累》登在专业美术《幽谷鸣春国》等登在全国优秀辅导教师作品集《家>被人民画报社收藏，己刊登在（世纪珍藏版）的《中华翰墨家作品博览>油画《团花喜字》剪纸教学录像带获得吉林省教育科研成果一等奖《中国龙》、《秋韵图》、《清趣》、《荷香图》已被中国邮票录用。《池塘趣味》、 《荷莲》、 《清香》己被北京辉煌三十年组委会收藏。在省市各级书画基本功艺术大赛中获得等级奖。撰写的上百篇教育教学，政治、德育、科学艺术论文《中学美术课堂教育记事》、 《德育是提高育人质量的保证>、 《师德培训心得》等文章均发表在省市部级专业学术书籍，均获得等级奖，在亚运会期间，硬笔书法作品在成都、贵州、湖南、安徽等地巡回展出，作品及个人传略已编入《马年中国硬笔书法大展精品选》、《中日硬笔书法家大辞典》、《当代书法家作品贪集》、《中国当代艺术界名人录》、《世界优秀专家大辞典》《见证中国60年》辉煌三十年。《中国改革功勋先锋人物作品集》劳动者之歌《当代中国英模人物风采录》、《中国书画60年》等典藏书籍，为白山市美术学科带领人。中国当代艺术家协会执行主席，《大家名家》艺术顾问。
